尋
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亞曼達·利皮茲 (Amanda Lipitz) 的紀錄片《尋》描述三個被收養的美國少女發現她們之間竟有血緣關係，三人在線上細聊之後，決定正視一連串難以解開的內心疑問，首度踏上中國這片土地，一起尋找答案、親人和她們消失的過往歲月。
解構廚神王國的真實面貌《 戈登拉姆齊的巔峰饗宴 》尋找完美的生命配方
當享譽國際的頂尖廚藝與倫敦天際線交匯，一場前所未有的餐飲革命正悄然成型。全新紀錄片系列《 戈登拉姆齊的巔峰饗宴 》(Being Gordon Ramsay) 以前所未有的深度視角，貼身跟拍主廚戈登拉姆齊（Gordon Ramsay）生涯中最具野心的戰役。這部充滿張力與情感的紀實作品於 2026 年 2 月 18 日在與大眾見面，記錄下戈登在倫敦最具代表性的建築「主教門 22 號」（22 Bishopsgate）內，如火如荼籌備五家風格各異、獨樹一幟的概念餐廳之全過程。然而，這不單是一部關於擴張餐飲版圖的商業紀錄，這更是戈登首次卸下電視上犀利的武裝，敞開大門讓我們窺見他事業核心與家庭生活的真實縮影。第一段文字揭示了這場「巔峰挑戰」的雙重性在追求極致美味的同時，戈登如何在六個月的極限時限內，同步維繫其王國的穩定與家庭的溫暖，展現出他身為傳奇主廚背後最柔軟也最剛毅的一面。
在倫敦金融區的高聳玻璃幕牆內，戈登拉姆齊正帶領團隊進行一場規模空前的事業豪賭。紀錄片詳細記錄了他在「主教門 22 號」開設五家全新餐廳的艱辛歷程。這不僅僅是主廚個人名聲的考驗，更是對當代高端餐飲標準的一次大膽翻修。從小標所強調的野心藍圖中，我們能看見戈登對每一個細節的偏執要求從食材供應鏈的穩定性到室內設計的視覺衝擊力，每一處細節都關乎著這場巔峰對決的成敗。隨著開幕日的步步逼近，鏡頭捕捉到了那些在廚房之外、會議桌前的焦慮與決斷，讓觀眾看見一個餐飲巨頭如何在變幻莫測的市場環境中，憑藉精準的商業直覺與不懈的職人精神，一步步築起他的摩天大樓饗宴。
除去螢光幕前雷厲風行的形象，這部紀錄片最珍貴之處在於戈登首次開放私人生活空間。在短短六個月的籌備期內，觀眾將看見他如何脫下潔白的廚師服，回歸家庭扮演好太太塔娜（Tana Ramsay）的丈夫，以及六個孩子心中那座不可或缺的靠山。在高壓的工作環境與瑣碎的家庭日常間切換，展現了戈登身為普通人的一面他同樣會面臨孩子成長的焦慮，同樣渴望在繁忙的一天結束後，獲得家人的支持與理解。這種人性化的側寫，打破了長期以來大眾對他的刻板印象，深刻探討了一個成功的領導者在追求卓越事業的同時，如何努力守護內心最珍貴的避風港，實現事業與生活的「巔峰平衡」。
隨著紀錄片的節奏推進，六個月的限時壓力成為了推動敘事的核心動力。在餐飲界，一家餐廳的開幕通常需要數年的籌備，而戈登卻試圖在半年內同步推進五個獨立概念。這不僅僅是體力的對抗，更是戰略視野的博弈。鏡頭捕捉了戈登如何在高壓狀態下激發團隊潛力，如何在危機爆發時進行果斷決策。我們能看見他與新一代主廚們的互動，看見他如何傳承經驗同時接納創新。這種團隊領導藝術的展現，讓《 戈登拉姆齊的巔峰饗宴 》超越了美食節目的範疇，成為一部關於現代組織管理與個人意志力的實戰教學，揭露了要在全球競爭最激烈的都市站穩腳跟，背後需要付出多少不為人知的血汗與謀略。
當這場大規模的新事業籌備最終迎來開幕的曙光，這部紀錄片給予觀眾的啟示遠超乎味蕾的滿足。透過戈登拉姆齊這段充滿張力的旅程，我們看見了一個人在追求極致巔峰時的代價與榮耀。無論是在「主教門 22 號」頂端俯瞰倫敦的壯志，還是在自家餐桌前與家人的親暱對話，戈登展現了成功的真正維度那是在實現自我價值的同時，依然保有對愛的感知能力。紀錄片最後將重點回歸到人與人之間的連結，總結了戈登拉姆齊如何用這一場規模最大的事業擴張，完成了一次對自我的深刻洗禮。這不只是一個傳奇廚神的成功實錄，這更是一篇關於野心、責任與愛的感人篇章，提醒著每一位在職場奮鬥的讀者，巔峰的意義不在於高度，而在於你與誰一同登頂。
竹南咖啡廳推薦｜星巴克竹南大埔門市引進農舍美學，打造最療癒的咖啡時光
在繁忙的都市步調中，《星巴克 Starbucks》竹南大埔門市為在地居民與旅人開闢了一處療癒身心的出口。作為竹南鎮第二間提供 Drive-Thru 車道型服務的據點，此門市特別引進獨特的「農舍概念」設計，將建築與自然慢活節奏完美融合。不論您是需要開車快速取餐的通勤族，還是渴望在城市日常中找尋片刻寧靜的咖啡愛好者，竹南大埔門市都提供了一個絕佳場所，邀請您在這裡放慢腳步，品味與咖啡共舞的愜意時光。
慢活建築新地標！星巴克竹南大埔門市，延續首間車道型門市的設計理念，以農舍概念為核心，將空間意象由外觀延伸至室內。室內設計取材自農舍意象，透過斜屋頂天花形塑空間視覺亮點，搭配細緻的層次安排，營造親密而溫馨的氛圍，邀請顧客在城市日常中放慢腳步，享受片刻自在的咖啡時光。
門市座落於台 13 線道旁，交通位置便利，無論通勤途中或開車出遊都能輕鬆順遊。建築外觀以富有動感的造型吸引目光，透過傾斜屋頂設計拉高建築高度，與周邊建物形成鮮明對比；屋頂與立面角度的錯落配置，為整體注入現代設計語彙。淺灰色的屋頂結構與正立面結合溫潤木質色調，低調而有層次地展現品牌獨有的設計質感。
室內設計取材自農舍意象，以斜屋頂天花作為空間亮點，結合層次細膩的燈光設計，突顯吧台區域的視覺焦點；空間後段則透過降板天花，營造親密溫馨的氛圍。整體以大地色系與溫潤木質為基調，形塑自然純樸的室內空間。
正面大片落地窗引入戶外自然光線，串聯室內外視覺，提升整體空間的開放感與明亮度。吧檯天花以斜屋頂面狀搭配木質線條延伸視覺尺度，中央長型沙發順勢向後延展，強化視覺穿透性，並結合兩側落地窗座位，引導人流動線，同時兼顧後方會議室的隱密性。
「竹南大埔門市」資訊：
門市地址：50028 苗栗縣竹南鎮公義路1038號
門市電話：037-585465
門市傳真：037-586317
營業時間：星期一至星期日07:00 ~ 21:00
座席數：87席
Source：星巴克
現實世界的震撼教育《 祖孫大學公路遊 》橫跨全國的柏油路上探尋代際傳承的生存法則
在當代教育體系日益強調學術與理論的背景下，泰勒派瑞 (Tyler Perry) 以導演兼編劇的身分，提出了一個關於「成長」的另類觀點。電影《 祖孫大學公路遊 》(Joe’s College Road Trip) 並非傳統意義上那種充滿糖衣的校園勵志片，而是一場剝離保護色的社會實驗。故事的核心圍繞著祖父喬與孫子 BJ（傑曼哈里斯 Jermaine Harris 飾）展開，喬是一個深信「生存智慧來自街頭而非課堂」的老派硬漢，而 BJ 則是成長於精緻保護圈、對現實世界的複雜性缺乏預警的新一代。為了讓孫子在踏入象徵精英階層的大學校園前，先學會如何在充滿變數的成人世界存活，喬執意開啟了這趟橫跨全國的公路旅程。這部時長 109 分鐘的作品，第一段文字細膩地描繪了兩人身處密閉車廂內那種幾乎可以點燃空氣的張力——喬那種帶有強迫性的教育方式，與 BJ 試圖維護個人邊界的現代觀點產生了劇烈磨損。在這場橫跨數千英里的征途上，安珀瑞恩史密斯 (Amber Reign Smith) 的角色適時介入，映襯出祖孫間那種既渴望靠近又害怕被同化的矛盾心理。這不僅是一段地理上的位移，更是兩種截然不同的生存哲學在柏油路上的白熱化博弈，帶領觀者思考：當學歷不再是生存的唯一保證時，家庭長輩所傳遞的「江湖經驗」究竟是過時的束縛，還是年輕一代最迫切需要的救命稻草。
喬之所以堅持這場公路旅行，源於對「體制化教育」的深刻懷疑。在電影的邏輯中，大學是一座受保護的孤島，而社會則是波濤洶湧的大海。喬透過一連串刻意安排的意外，將 BJ 帶離平坦的高速公路，進入那些被主流敘事遺忘的小鎮與巷弄。這種「震撼教育」旨在打破孫子對世界過於理想化的濾鏡，讓他明白在現實的角力場中，應變能力與抗壓性往往比試卷上的分數更具決定性。電影冷靜地記錄了 BJ 從最初的崩潰、憤怒，到逐漸學會觀察環境細節的過程，展現了一種從少年到成年人必然經歷的身分蛻變。
公路旅行的單調性往往是觸發深層溝通的誘因。電影巧妙地捕捉了喬與 BJ 兩代人之間語境的斷裂喬習慣用粗礪的格言來掩飾關懷，而 BJ 則傾向於用冷漠的數位防衛來抗拒教條。泰勒派瑞在處理這段關係時，屏棄了過度煽情的橋段，而是選擇透過日常瑣事的磨合來呈現情感的流動。安珀瑞恩史密斯飾演的角色在旅途中成為了緩衝劑，她的存在揭示了喬強硬外殼下的恐懼害怕孫子因為不了解社會的殘酷而受挫。這種深沉的祖輩焦慮與青年人的自律渴望在狹小的車室內交織，構成了一幅動人的家庭心理圖譜。
相較於課堂上的知識灌輸，喬更傾向於讓「經驗」說話。電影中的老車不僅是交通工具，更是這對祖孫共享的時空膠囊，承載了喬一生的滄桑與智慧。在橫跨全國的旅程中，每一次迷路、每一場與陌生人的對話，都被喬轉化為關於人性、誠信與生存的現場教學。這種教育方式雖然伴隨著緊張的氣氛與衝突，卻也讓 BJ 看見了祖父生命中最堅韌的部分。喬試圖傳遞的並非具體的技巧，而是一種面對困境時的不屈姿態，這種跨越時空的傳承，在公路風景的流轉中，逐漸沉澱為 BJ 內心最踏實的力量。
當旅程最終指向那座金碧輝煌的學府時，BJ 所獲得的啟發已遠遠超越了入學本身的意義。他終於明白，祖父對現實世界的「震撼教育」並非要否定學術的價值，而是要讓他具備保護理想的實力。電影的終點並非抵達某個地理座標，而是兩人在靈魂層次上的握手言和。喬在看著孫子走向新生活的同時，也完成了對自己人生經驗的一種神聖交代。這場公路冒險揭示了一個樸素卻深刻的真理：真正的成長在於理解過去的重量，並帶著這份重量勇敢地邁向未知，讓每一段被刻意繞遠的路，都成為建構自我的堅實基石。